Ça bourdonne au studio 215

Notre ruche, comme nous nous plaisons à la (re)définir, est un espace de travail partagé, regroupant bureaux et atelier sous un même numéro: le studio 215. Un espace que nous avons intégré avec enthousiasme il y a 2 ans et où nous cohabitons avec plusieurs talents créatifs: Furni (fondateur du lieu), Consult, Neuvo, Self made et leurs amis.  Au total une quinzaines d'individus; microentreprises, designers et artistes, animent ce lieu en ébullition.

Cette été,  on réaménage complètement, améliore les installations, et donne une identité affirmée et rassembleuse au studio. Et ça commence par une intervention radicale dans notre corridor d'entrée qui est inondé de jaune primaire du CMYK de Pantone (les murs, bientôt plancher et plafond). Hello sunshine!

Fogo Island Project: phase 2.

C'est confirmé, je retourne à Fogo! Bipède a été mandaté par la Fogo Island Art Corporation pour développer les concepts de la Punt Chair et de la Iceberg Table, initialement conçus pendant l'atelier d'exploration de la phase 1, ainsi qu'un nouveau concept de chaise d'extérieur pour remplacer le type Adirondack traditionnel.

Lors de cette deuxième phase, le travail sera partagé entre notre studio à Montréal et l'île de Fogo, où les prototypes seront fabriqués en vu d'une production, en collaboration avec les artisans locaux.

Ces pièces de mobilier seront ensuite mises en production pour meubler l'Hotel 5 étoiles présentement en construction sur l'île.

Jour de livraison!

Aujourd'hui jour J. Livraison d'un ensemble de 3 pièces que nous avons créées pour un bureau à la maison: 2 tables de travail contiguëes, surmontées d'une étagère, accompagnées d'un meuble TV/ bibliothèque, avec tiroir à DVD, 2 tiroirs à filières, ainsi qu'une table d'appoint (allouette!).  Des meubles conçus pour contenir beaucoup et qui devaient répondre à plusieurs fonctions, tout en respectant les proportions de la pièce. Il a été juché haut sur pattes, ce qui diminue l'emprise au sol et donne à l'ensemble un aspect léger. Les lignes verticales amplifient la hauteur du plafond.

C'est Devin de Furni qui les a réalisés: quel travail! Nous partageons nos bureaux, l'atelier est juste à côté et j'ai suivi toutes les étapes de la fabrication. Le résultat est juste parfait et c'était intéressant de partager ce savoir faire. Plusieurs défis ont été relevés, dont celui de passer le tout par la porte!

Hommage

Les sept premières années de mon existence, mon père à construit l'autre chair de sa chair: le Slocum, une goélette de 40 pieds, 2 mats, en bois d'acajou. J'ai donc traîné dans un atelier à un très jeune âge et suivi l'évolution de cette structure massive, qui flottait en équilibre dans l'air: profondément impressionnant!

Ce fut mon premier contact avec le monde du design et de la construction et cela à fait naître ma fascination pour la matière, les formes, les outils et le savoir faire.  Au delà de cette fascination, j'ai également reçu en héritage une belle leçon de patience et de persévérance.

(Et oui, il y a certainement un lien à faire avec la Punt Chair conçue à Fogo Island!)

Le Slocum et mon père naviguent encore aujourd'hui. Si vous passez par la marina de Lévis et qu'ils sont à quai, vous n'aurez pas de mal à le repérer.

Fogo Island workshop: propositions de design

Commissionné par The Fogo Island Art Corporation  et subventionné par la Shorefast Foundation, l'atelier d'exploration Exploring the aesthetic of the outport interiors, s'est tenue du 10 au 28 février 2010.  Ce fut une expérience inoubliable, en tous points: tant sur le plan humain et créatif, que pour le contact avec un environnement naturel et construit unique. Un contexte de création rare et précieux. En tant que designer, on a rarement l'occasion de prendre autant de temps sur le terrain pour s'imprégner d'un lieu, de sa communauté, de son histoire. Le mélange de gens d'origines diverses (artistes, architectes, designers, anthropologues, ébénistes, artisans, historiens) participants au projet a aussi contribué à établir un moteur de création collectif très riche.

Pour plus d'informations sur cet atelier d'exploration visitez le blog officiel de l'atelier. Vous y trouverez la liste de tous les participants et ce qui nous a tenu occupé pendant 16 jours consécutifs!

Après plusieurs jours d'absorption, expéditions, visites, présentations, rencontres et prise de centaines de photos inspirantes, est venu le temps de créer: croquis, modélisation, prototypes, maquettes... Lors des séances de création, nous nous sommes concentré sur l'aménagement des chambres du Inn, mais certaines idées pourraient aussi s'appliquer à d'autres lieux du projet (Hall, lounge, galerie, librairie, studios d'artiste, etc...).

Je ne peux présenter ici toutes les idées développées (il y en a beaucoup trop et pour des raisons de droits d'auteurs également, le projet étant encore en développement, c'est un peu délicat). Mais, je vous offre un aperçu de ma contribution à l'atelier, en collaboration avec d'autres créateurs, à travers ces quelques projets...

WALTER'S SLIDING DOORS: Walter Peddle est un expert du mobilier traditionnel vernaculaire de Terre-Neuve, et il nous a présenté les différentes caractéristiques de ceux-ci avec passion. Une des particularités de ce mobilier, est la prolifération de motifs (pan-celtique entre autre). Nous nous en somme inspiré pour la création de ces portes, décorées de motifs découpés en filigrane. Une idée initiée et développée avec Jessica Waterman, réalisé avec l'aide de Jeff Baggs, Pall Einarsson, Michael Pittman, Éric Demay et Jonathan Mandeville.  Une maquette 1:1 a été réalisé dans la chambre (et oui, on a travaillé avec un modèle 1:1 en contreplaqué d'une des chambres type du Inn). Chaque chambre aurait une porte aux motifs et couleurs différentes.

 



















 
 


















 



 

THE PUNT CHAIR: La réalisation dont je suis la plus fière, est cette chaise qui s'inspire de l'esthétique, des matériaux et techniques de fabrication des petites embarcations. Ce premier prototype a été fabriquée en collaboration avec Jason Dressler (Brothers Dressler). Nous avions très peu de temps pour le réalisé: une journée! Le résultat est imparfait et demande des ajustements, mais le caractère de la chaise est bien représenté. La structure est en racine d'épinette et l'assise et le dossier sont en planches de la même essence, une ressource locale. Un ensemble de différentes combinaisons de couleurs typique des embarcations de pêche pourrait y être appliqué, pour créer une collection.

THE FLOATING COLLECTION: Inspiré par la glace qui flotte sur l'eau et qui influence fortement la vie sur l'île (voir ici pourquoi). Des modules de tables/bancs façonnés comme des plaques de glaces, dont les pattes sont faites en racines d'épinette. 

En voyant la maquette ci-haut, certains ont trouvé que la forme évoquait aussi un crabe. Pourquoi pas, puisqu'on pêche le crabe à Fogo!

Change Island 4: The boat builder

Nous avons visité un constructeur de bateau, David Diamond, à Change Island. Il travaillait à un magnifique skiff de 21 pieds, un petit bateau de pèche à moteur. La structure de la coque, cette série de côtes, est faite de pièces de bois récoltés à la jonction du tronc et la racine d'un épinette, une ressource locale. Cette courbe naturelle est structurellement très forte, puisque le grain du bois suit la courbe. C'est très organique comme façon de travailler le bois: On utilise les points de jonctions de l'arbre. Ailleur, ces parties difficile à extraire, sont rarement utilisées. Dans l'industrie, on recherche plutôt le constance, et la standardisation des pièces.

Cette structure est très inspirante, j'explore actuellement une façon d'intégrer ces pièces à une collection de mobilier pour le Inn et les studios de Fogo Island.

Les pièces de bois courbes utilisées pour la structure. 

David Diamond. Il tient dans ses mains une pièce de bois utilisée à l'avant du bateau pour relier les 2 côtés à la proue. La pièce en V sur la photo suivante.

Contrastes

Ce qui est intéressant de cet atelier, c’est la volonté de réunir tradition et modernité, locaux et étrangers, concepts et techniques, pour nourrir un même projet. Pour l’instant, cela se résume à de l’observation, un aller-retour entre des présentations de designers aux idées progressistes (Dressler brothers, Tjep), le travail des artisans de Fogo, ainsi que des visites sur le terrain : Lieux historiques protégés, maison/musée, Shed d’un constructeur de bateau, studio d’artiste récemment construit, etc. Je trouve ce contraste très inspirant, et le potentiel de fondre les deux se clarifie de jour en jour.

Dressler Brothers : Maximisation de l’usage des matériaux, récupération, simplicité, beauté brute de la matière.

Dressler Brothers

Tjep:

Humoristique, conceptuel, accumulation graphique et îconographique, réflexion sur la société de consommation.

Les gens ici sont très créatifs. Depuis toujours, entre les saisons de pêches, beaucoup d’entre eux pratiquent une forme ou une autre d’artisanat. Par exemple, il n’est pas rare qu’un pêcheur fabrique sa propre embarcation, ou travaille le bois. La shed typique du pêcheur regorge d’outils de toutes sortes. De leur côté, les femmes ont développé une passion pour la fabrication de tapis patiemment crochetés (hooked) et de courtepointes colorées.

 

 
















 

L’esprit de communauté est très fort ici et tout ce beau monde est très excité à l’idée de mettre la main à la pâte. C’est lundi que nous entrerons enfin dans une phase de conception : échanges d’idées, dessins, prototypage!

Introduction: Visite du site de l'hotel

Notre lieu de réunion / conférence / travail, est situé dans une ancienne église. Un sous-espace chauffé a été aménagé pour l'occasion. Cette église, située tout près du site du futur hôtel, sera éventuellement convertie en salle de spectacle.

Le premier jour de conférence a été consacré à la présentation générale du projet et ses différents intervenants.  L'Élément central, un hotel conçu par l'architecte Todd Saudners, dont la construction débutera en avril, réunira dans le même bâtiment 29 chambres, un spa, une bibliothèque, une galerie d'art, une salle de cinéma, des espaces de conférence et un restaurant. Pendant les 2 prochaines semaines, nous serons appelé à réfléchir aux éléments qui habillerons ces espaces: le mobilier, le choix des matériaux de revêtement, textures, etc.
















 
















 Le site est situé sur le rock, et surplombe la côte de manière à perturber le moins possible l'environnement dans lequel il sera implanté. À l'image de ces "stages" de pêcheur érigé dans l'eau, une large partie de celui-ci sera sur pilotis.

Quelques photos de notre excursion vers et sur ce site.